{"id":328,"date":"2022-03-29T09:29:49","date_gmt":"2022-03-29T08:29:49","guid":{"rendered":"https:\/\/noahsenden.com\/?page_id=328"},"modified":"2026-10-12T22:48:21","modified_gmt":"2026-10-12T21:48:21","slug":"about","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/noahsenden.com\/nl\/about\/","title":{"rendered":"Over"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\u00a9 Veerle Hofkens<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Over mij<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Noah Senden<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Noah Senden (geboren in 1998 in Antwerpen, Belgi\u00eb) is een Belgische componist wiens werk hedendaagse klassieke muziek, vocale muziek, muziektheater, film en andere audiovisuele media omvat. Vanuit Ekeren, nabij Antwerpen, verkent hij de mogelijkheden van muziek aan de hand van een persoonlijke muzikale taal, gevormd door verbeelding, emotionele diepgang en een nieuwsgierigheid naar de wereld om hem heen.<\/p>

Zijn muziek wordt gedreven door een interesse in de relatie tussen klank, tekst en betekenis. Po\u00ebzie, natuur, het verglijden van de tijd en menselijke ervaring vormen regelmatig het uitgangspunt voor zijn composities. In plaats van zich aan \u00e9\u00e9n enkele stijl te houden, zoekt Senden naar een muzikale taal die inspeelt op het karakter van elk project. Zijn werk beweegt zich tussen concertzaal, podium en audiovisuele media, met een bijzondere interesse in het combineren van muzikale verkenning met een directe emotionele verbondenheid met de luisteraar.<\/p>

\u00a0<\/p>

Studies<\/strong>\u00a0<\/p>

Noah Senden begon op zevenjarige leeftijd klavecimbel, piano en viool te studeren en begon op tienjarige leeftijd met componeren. Hij studeerde compositie aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar Wim Henderickx zijn voornaamste leraar was. Daarnaast studeerde hij bij Bram Van Camp, Mathias Coppens, Luc Van Hove en Alain Craens.<\/p>

Een belangrijk deel van Sendens artistieke ontwikkeling vond plaats in Estland. In 2020 volgde hij een Erasmusjaar aan de Estse Academie voor Muziek en Theater in Tallinn, waar hij compositie studeerde bij T\u00f5nu K\u00f5rvits, een van de markante hedendaagse componisten van Estland, en bij Helena Tulve en Toivo Tulev. Ondergedompeld in de rijke Estse koorcultuur en het eigenzinnige hedendaagse muziekleven van het land verruimde Senden zijn muzikale blik voorbij zijn Vlaamse opleiding. Hij zong ook mee in het koor van de academie onder leiding van T\u00f5nu Kaljuste, waardoor hij uit de eerste hand kennismaakte met de Estse koortraditie.<\/p>

Deze periode in het buitenland werd een vormend deel van zijn ontwikkeling als componist en verdiepte zijn interesse in vocaal schrijven. In 2021 behaalde hij met grote onderscheiding het masterdiploma compositie aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Zijn verdere studie omvatte masterclasses bij componisten als Toshio Hosokawa, Thomas Ad\u00e8s, P\u0113teris Vasks en Nana Forte.<\/p>

\u201cIk wil mijn oprechte dank uitspreken aan een bijzondere componist, zowel muzikaal als persoonlijk, mijn voormalige mentor Wim Henderickx (1962-2022). Zijn energie was voor velen een bron van inspiratie en zijn invloed op mijn leven is buitengewoon; ik zal hem eeuwig dankbaar blijven.\u201d<\/em><\/p>

\u00a0<\/em><\/p>

Composities en prijzen<\/strong><\/p>

Het werk van Noah Senden als componist en arrangeur bracht hem in contact met een breed scala aan orkesten, ensembles en uitvoerders, waaronder het Antwerp Symphony Orchestra, HERMESensemble, SPECTRA, het Vlaams Radiokoor, BRYGGEN Bruges Strings, Utopia Ensemble, ORLANDOviols, Casco Phil, I SOLISTI, Kugoni Trio, Desguin Quartet, Koi Collective en La Passione, en met pianist en componist Jef Neve en componist en dirigent Eric Whitacre.<\/p>

In 2026 werd Senden de allereerste Festivalcomponist van Musica Divina. Voor het festival cre\u00eberde hij before we begin\u2026<\/b><\/u><\/a><\/i><\/span>, een compositie die acht verschillende vormen aannam door uitvoeringen van uiteenlopende ensembles en musici. Een van de hoogtepunten was een uitvoering door het Vlaams Radiokoor onder leiding van Eric Whitacre. Het werk evolueerde ook tot een immersieve geluidsinstallatie in Averbode en een participatieve muzikale ervaring in OPZ Geel.<\/p>

His music theatre work includes WAPPER!<\/i><\/span>, a production inspired by Antwerp folklore, created in collaboration with Clara Cleymans and musicians from Casco Phil. Combining music, storytelling and theatre, the production is touring Belgium in autumn 2026.<\/p>

In januari 2020 won Senden de eerste prijs in de Duo Kottos Composition Competition in Londen met 5 Visual Fragments<\/i><\/span>. Een andere mijlpaal was STATIO<\/i><\/span>, zijn orkestwerk dat werd uitgevoerd door het Antwerp Symphony Orchestra in de Queen Elisabethzaal in Antwerpen, in samenwerking met Musica. Voor zijn afstudeerproject in 2021 cre\u00eberde hij TRANSPORT XXI<\/i><\/span>, een online muziektheaterproductie die mensenrechten verkent aan de hand van een tekst van Johannes Wirix-Speetjens, met steun van Amnesty International.<\/p>

Het werk van Senden strekt zich ook uit tot film en audiovisuele media. Hij componeerde muziek voor Rise and Shine<\/i><\/span>, een film van de Zuid-Afrikaanse regisseur Jeremiah Jo\u00e9l, en voor projecten zoals de videogame Captain Cigarrr<\/i><\/span> en enkele korte films. Zijn muziek was ook te horen in een nationale televisiecampagne voor VLAM.<\/p>

Op het gebied van koormuziek was Senden in 2025 festivalcomponist van beVOICEd. Zijn werk A Letter to the Moon<\/i><\/span>, geschreven op een tekst van Lieze Denckens, bracht ongeveer 300 zangers samen. Een nieuwe lente<\/i><\/span> werd datzelfde jaar gekozen als verplicht werk voor het Europees Muziekfestival voor de Jeugd in Neerpelt.<\/p>

In oktober 2026 ontving Senden de Cultuurprijs Veelbelovend Talent van Ekeren, zijn thuisstad, als erkenning voor zijn werk als componist.<\/p>

\u00a0<\/p>

Visie op muziek<\/strong>\u00a0<\/p>

Sendens muzikale taal wordt gevormd door een nieuwsgierigheid naar klank, een fascinatie voor de relatie tussen muziek en betekenis, en de wens om muziek te maken die mensen raakt. Hij voelt zich aangetrokken tot de subtiele manieren waarop muziek beelden kan oproepen, emoties kan overbrengen en nieuwe perspectieven kan openen op vertrouwde ervaringen.<\/p>

Zijn studietijd in Estland had een blijvende invloed op zijn muzikale ontwikkeling. De rijke koortraditie van het land en het eigenzinnige hedendaagse muziekleven verruimden zijn blik op klank, harmonie en muzikale expressie. Samen met zijn Vlaamse muzikale achtergrond blijven deze ervaringen bepalend voor zijn benadering van compositie.<\/p>

Senden begint vaak vanuit een idee buiten de muziek zelf: een gedicht, een beeld, een aspect van de natuur of een vraag over de menselijke ervaring. Van daaruit zoekt hij naar een muzikale taal die vanzelf uit het onderwerp groeit. Hij is ge\u00efnteresseerd in hoe muzikale structuren, terugkerende motieven, instrumentale kleuren en het samenspel tussen stemmen een idee een eigen identiteit kunnen geven. In plaats van een tekst of concept louter te illustreren, wil hij van muziek een wezenlijk onderdeel van de betekenis maken.<\/p>

Zijn werk beweegt zich tussen hedendaagse klassieke muziek, vocale muziek, muziektheater en audiovisuele media. Elk domein brengt zijn eigen mogelijkheden en uitdagingen met zich mee, maar de onderliggende vraag blijft dezelfde: hoe kan klank iets betekenisvols overbrengen? Hij verkent graag onbekende combinaties en muzikale benaderingen, en blijft daarbij aandacht houden voor helderheid, expressie en de beleving van de luisteraar.<\/p>

Senden gelooft dat hedendaagse muziek zowel uitdagend als toegankelijk kan zijn. Ze hoeft niet alles uit te leggen of \u00e9\u00e9n enkele interpretatie te bieden. In plaats daarvan wil hij dat zijn muziek luisteraars uitnodigt in een eigen wereld, met ruimte voor verbeelding, ontdekking en persoonlijke verbondenheid. Uiteindelijk hoopt hij werken te maken die bij elke ontmoeting iets nieuws blijven onthullen.<\/p>

\u00a0<\/p>

Andere muzikale passies<\/strong>\u00a0<\/p>

Naast zijn werk als componist geeft Senden compositie en muziektheorie aan de muziekacademies van Brasschaat, Merksem en Kapellen. Hij deelt graag zijn kennis en enthousiasme voor muziek en moedigt leerlingen aan om hun eigen muzikale idee\u00ebn en artistieke stem te ontwikkelen.<\/p>

Zijn interesse in muziek reikt ook tot opname en geluidsproductie. Via persoonlijke projecten en af en toe professioneel werk blijft hij de technische en creatieve mogelijkheden van opnemen verkennen, een domein waarin hij graag zijn kennis en ervaring verder wil verdiepen.<\/p>

Tijdens zijn conservatoriumstudies studeerde Senden zes jaar koordirectie bij Luc Anthonis aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen en bij Hirvo Surva aan de Estse Academie voor Muziek en Theater. Daarna werkte hij met het jeugdkoor Cantilene, onder meer tijdens een optreden als onderdeel van Koren voor C(H)\u0152URS<\/i><\/span> in de Koninklijke Opera van Antwerpen. Ook dirigeerde hij het strijkorkest van de muziekacademie van Ekeren.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a9 Veerle Hofkens About me Noah Senden Noah Senden (born in 1998 in Antwerp, Belgium) is a Belgian composer whose work spans contemporary classical music, vocal music, music theatre, film and other audiovisual media. Based in Ekeren, near Antwerp, he explores the possibilities of music through a personal musical language shaped by imagination, emotional depth […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"ocean_front_end_style_editor":"no","ocean_post_layout":"","ocean_both_sidebars_style":"","ocean_both_sidebars_content_width":0,"ocean_both_sidebars_sidebars_width":0,"ocean_sidebar":"0","ocean_second_sidebar":"0","ocean_disable_margins":"enable","ocean_add_body_class":"","ocean_shortcode_before_top_bar":"","ocean_shortcode_after_top_bar":"","ocean_shortcode_before_header":"","ocean_shortcode_after_header":"","ocean_has_shortcode":"","ocean_shortcode_after_title":"","ocean_shortcode_before_footer_widgets":"","ocean_shortcode_after_footer_widgets":"","ocean_shortcode_before_footer_bottom":"","ocean_shortcode_after_footer_bottom":"","ocean_display_top_bar":"default","ocean_display_header":"default","ocean_header_style":"","ocean_center_header_left_menu":"0","ocean_custom_header_template":"0","ocean_custom_logo":0,"ocean_custom_retina_logo":0,"ocean_custom_logo_max_width":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_width":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_width":0,"ocean_custom_logo_max_height":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_height":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_height":0,"ocean_header_custom_menu":"0","ocean_menu_typo_font_family":"0","ocean_menu_typo_font_subset":"","ocean_menu_typo_font_size":0,"ocean_menu_typo_font_size_tablet":0,"ocean_menu_typo_font_size_mobile":0,"ocean_menu_typo_font_size_unit":"px","ocean_menu_typo_font_weight":"","ocean_menu_typo_font_weight_tablet":"","ocean_menu_typo_font_weight_mobile":"","ocean_menu_typo_transform":"","ocean_menu_typo_transform_tablet":"","ocean_menu_typo_transform_mobile":"","ocean_menu_typo_line_height":0,"ocean_menu_typo_line_height_tablet":0,"ocean_menu_typo_line_height_mobile":0,"ocean_menu_typo_line_height_unit":"","ocean_menu_typo_spacing":0,"ocean_menu_typo_spacing_tablet":0,"ocean_menu_typo_spacing_mobile":0,"ocean_menu_typo_spacing_unit":"","ocean_menu_link_color":"","ocean_menu_link_color_hover":"","ocean_menu_link_color_active":"","ocean_menu_link_background":"","ocean_menu_link_hover_background":"","ocean_menu_link_active_background":"","ocean_menu_social_links_bg":"","ocean_menu_social_hover_links_bg":"","ocean_menu_social_links_color":"","ocean_menu_social_hover_links_color":"","ocean_disable_title":"default","ocean_disable_heading":"default","ocean_post_title":"","ocean_post_subheading":"","ocean_post_title_style":"","ocean_post_title_background_color":"","ocean_post_title_background":0,"ocean_post_title_bg_image_position":"","ocean_post_title_bg_image_attachment":"","ocean_post_title_bg_image_repeat":"","ocean_post_title_bg_image_size":"","ocean_post_title_height":0,"ocean_post_title_bg_overlay":0.5,"ocean_post_title_bg_overlay_color":"","ocean_disable_breadcrumbs":"default","ocean_breadcrumbs_color":"","ocean_breadcrumbs_separator_color":"","ocean_breadcrumbs_links_color":"","ocean_breadcrumbs_links_hover_color":"","ocean_display_footer_widgets":"default","ocean_display_footer_bottom":"default","ocean_custom_footer_template":"0","footnotes":""},"class_list":["post-328","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t